The Early Music Podcast

La musique ancienne comme vous ne l’avez jamais entendue !

Plongez dans les vies de vos artistes favoris, écoutez les histoires des programmateurs les plus expérimentés, découvrez de nouveaux projets… reliez interprétation, enregistrement, recherche, facture d’instruments, et changez de point de vue ! Chaque épisode présente une question qui sera traitée pendant le Sommet. Découvrez ces introduction et les intervenants que vous rencontrerez pendant le Sommet !

CREDITS

Interviews/ Jasmina Črnčič
Montage/ Francesco Agostini
Production/ REMA-Agathe Créac’h

   

OUR FUTURE SUMMIT:
A GLIMPSE INTO THE PROGRAMME
Cet épisode donne un aperçu du Sommet de la Musique Ancienne qui se tiendra du 20 au 22 Novembre 2020 à BOZAR et en ligne. Événement important pour le REMA, le Sommet est conçu comme une occasion, pour tous les acteurs du secteur, de travailler ensemble : examiner l’histoire du Mouvement, évaluer la situation actuelle et se préparer aux années à venir.
Entretiens avec

Albert Edelman président du REMA / Coordinateur Artistique – Concertgebouw de Bruges,
Veerle Declerck Coordinatrice Musique Ancienne– BOZAR, Bruxelles

Musique
WÖR
VB71 bis

Interprètes et musicologues: vous pouvez le faire!
Nous sommes très fiers d’accueillir Margaret Bent comme conférencière pour le Sommet de la Musique Ancienne, notre événement 100% en ligne. Tellement fier que nous publions sa contribution à l’avance !
Présentation de

Margaret Bent Membre émérite du All Souls College, Oxford

THE END OF EARLY MUSIC:
POSTPONED
The End of Early music est à la fois le titre du livre publié par Bruce Haynes en 2007, le titre du Colloque organisé à zamus pour en étudier les répercussions, et une approche intentionnellement polémique de la musique ancienne telle qu’on la conçoit aujourd’hui. Dans cet épisode, vous pourrez entendre quelques-uns des invités d’origine du colloque, en attendant d’écouter leur contribution finale lors du colloque reporté en 2021.
Entretiens avec

Ira Givol Directeur artistique du Köln Early Music Festival
Benjamin Bagby Ensemble Sequentia, Professeur associé, Université Paris-Sorbonne
Professor Daniel Leech-Wilkinson Musicologue, Emeritus Professor of Music, King’s College London
Peter Van Heyghen Ensemble Il Gardellino, professeur d’interprétation historique des Départements de Musique Ancienne des conservatoires de Bruxelles, Amsterdam et La Haye

Musique
Niccolo Jommelli: Requiem & Miserere
Ensemble Il Gardellino
direction Peter Van Heyghen – Passacaille 2020
Dido & Belinda
King’s College London’s Department of Music et Helios Collective


Plus
COLLOQUE DE ZAMUS
DIDO & BELINDA SUR LE SITE DE CHALLENGING PERFORMANCE
AUTRES PIÈCES DE CHALLENGING
READ THE BOOK:
FROM THE LIBRARY SHELF TO THE CONCERT HALL
La musique ancienne est avant tout la question de l’approche d’un patrimoine. Après un épisode consacré au chemin qui mène des instruments de musique des collections des musées aux concerts, celui-ci évoque comment les précieuses sources conservées dans nos Bibliothèques peuvent être un outil et une source d’inspiration pour les interprètes. Un autre triangle amoureux se dessine, entre les conservateurs de bibliothèques, les musicologues, et les interprètes.
Entretiens avec

Dinko Fabris Musicologue, Directeur du Département de la recherce, des publications et de la Communication, Teatro San Carlo, Naples
Małgorzata Krzos Directrice du département des collections de Musique, Bibliothèque Jagiellonienne, Cracovie
Giulio Prandi Chef et directeur artistique, Coro e Orchestra Ghislieri
Agnieszka Budzińska-Bennett Chanteuse et Musicologue, Ensemble Peregrina

Musique
Cristofaro Caresana Cantata a 5 voci « La Tarantella » (Napoli 1673)
avec Cappella della Pietà de’ Turchini
Direction Antonio Florio
OPUS 111 30152 – 1996
Stabat Mater
du manuscrit de Monopoli et Ostuni
PERGOLESI STABAT MATER
avec Pino De Vittorio, Patrizia Bovi, Pages de la Chapelle Royale de Versailles et Le Poème Harmonique, direction Vincent Dumestre
ALPHA 009 – 2000


Plus
BIBLIOTHÈQUE NATIONALE DE FRANCE’S LATIN 1139 SUR GALLICA
MARE BALTICUM RECORDINGS
OFF THE RECORD:
THE STORY BEHIND YOUR EARLY MUSIC CDS
L’industrie du disque a été bouleversée ces dernières années par l’arrivée de nouveaux modèles de distributions numériques, et de nouvelles habitudes des clients et auditeurs. Comment les labels se sont-ils adaptés ? Et quelle place aura l’enregistrement dans la trajectoire des interprètes de demain ? Que peut-on prédire du comportement des auditeurs ? Et, surtout, que se passe-t-il dans le studio d’enregistrement ? Une plongée dans les pensées des directeurs de labels, interprètes et preneurs de son…
Entretiens avec

Aline Blondiau Preneuse de son et productrice
Alex McCartney Luthiste
Charles Adriaenssen Président de Outhere
Jean Rondeau Claveciniste
Peeter Vähi and Tiina Jokinen Estonian Record Productions

Musique
Canto

Hortus Musicus
Direction Artistique Andres Mustonen
enregistré les 12 et 13 janvier 2018 dans la salle Estonia, Tallinn
ERP

Toccata: Touched
Alex McCartney, luth
Veterum Musica


Plus
OUTHERE
JEAN RONDEAU ET THOMAS DUNFORD ENREGISTRÉS PAR ALINE BLONDIAU
ESTONIAN RECORDS PRODUCTION
ENREGISTREMENTS D’ALEX MCCARTNEY
BORN UNDER CHARLEMAGNE:
HOW EUROPE MAKES EARLY MUSIC
Qu’est-ce qui est arrivé en premier, la musique ancienne ou l’Europe ?
Lorsque vous choisissez une date de début de la musique ancienne, vous choisirez probablement une période pendant laquelle l’idée d’une culture européenne commune était présente. La musique qui nous caractérise porte toujours un sentiment d’appartenance à une communauté plus large, ce qui la rend pertinente pour tant de personnes. Mais cela donne aussi un sentiment de diversité, les traditions locales se fondant dans des mouvements plus généraux et s’ajoutant à plus de mille ans de patrimoine commun partagé. Passez ensuite à 2020, et voyez comment l’Union européenne d’aujourd’hui reflète cette immense richesse culturelle et quels outils soutiennent les producteurs et les interprètes de musique ancienne aujourd’hui dans l’Union Européenne !
Entretiens avec

Prof. dr. Katarina Livljanić Professeur de chant médiéval-Renaissance à la Schola Cantorum Basiliensis / Directeur artistique de l’ensemble Dialogos
Simone Dudt Secrétaire Générale du Conseil Européen de la Musique
Delma Tomlin National Centre for Early Music York

Musique
Era in quel tempo d’India signore
Extrait de la Leggenda di Santo Giosafà in ottava rima
Texte: Neri Pagliaresi, Oxford, Bodleian Library, Ms. Canonici it. 53, 14th c.
Reconstruction musicale : Katarina Livljanić
Tiré de l’album Barlaam & Josaphat. Buddha – a Christian Saint?, Arcana-Outhere Music 2019.


Plus
BARLAAM ET JOSAPHAT
NOUVEL AGENDA EUROPEEN POUR LA CULTURE
Learn and become:
teaching the next generation of performers
Les écoles de musique dans lesquelles les jeunes étudiants sont formés pour devenir des interprètes de musique ancienne sont de toutes formes et tailles, avec parfois un répertoire comme seul terrain d’entente. Que signifie étudier dans le département de musique ancienne d’un prestigieux conservatoire ? Qu’est-ce qui serait différent dans une école conçue pour se concentrer sur le répertoire de la musique ancienne ? Ou un cours d’été ? Ou une institution plus éclectique ? Venant d’horizons divers, nos invités partagent comment leur situation d’enseignement a façonné leur programme et pédagogie, ainsi que les répercussions sur les étudiants. Cet épisode a été réalisé en partenariat avec AEC, l’Association Européenne des Conservatoires.
Entretiens avec

Isaac Alonso de Molina professeur de théorie musicale de la Renaissance et d’interprétation, Conservatoire Royal de La Haye – Président de la plateforme de Musique Ancienne d’AEC
Claire Michon Coordinatrice Musique Ancienne du Pôle Aliénor, Poitiers – Membre du Conseil d’AEC responsable des activités du champ de la Musique Ancienne
Kelly Landerkin Administratrice, directrice des études de la Licence, du Master d’éducation musicale et du Programme Médiéval, Schola Cantorum Basiliensis
Marcello Mazzetti et Livio Ticli Directeurs du Groupe de Recherche Palma Choralis; Directeurs du Département de Musique Ancienne de la Fondation Diocésaine “Santa Cecilia” à Brescia
Dr. Mauricio Molina Directeur de Mediaeval Music Besalu

Musique
Tomás Luis de Victoria (1548-1611)
Officium defunctorum
Étudiants du Conservatoire Royal de La Haye,
direction Isaac Alonso de Molina
Bethany Shepherd – cantus primus, Aleksan Chobanov – cantus secundus, Tigran Matinyan – altus, Isaac Alonso de Molina – tenor primus, Yuichi Sakai – tenor secundus, Andrew Hopper – bassus
(performance d’après un facsimile de l’édition originale du livre de chœur de 1603)
Captation lors de la présentation du projet VOXearlyMUS ERASMUS+ à la Cathédrale Saint Joseph, Bucarest, le 26 Juin 2016

CONCERT 2.0: BACK TO THE FUTURE
Les concerts de musique ancienne, comme tout type de musique, sont assorties de certaines règles et traditions : vous serez très probablement assis dans une pièce sombre et profiterez de votre concert en silence pendant une heure et demie. Ce ne sont pas des lois éternelles, mais simplement des normes en constante évolution. Et la magie opère lorsque les artistes, les programmeurs et le public sortent de leur zone de confort… et vivent le concert du futur !
Entretiens avec

Bernard Foccroulle compositeur, organiste, et fondateur deRESEO
Ira Givol Directeur Artistique du Köln Early Music Festival
Mélanie Froehly Administratrice de zamus
Tamar Brüggemann Directrice administrative du Festival Wonderfeel

Musique
Suite (2019), Jonathan Keren
Les Voyageurs – Cécile Dorchene, Joanna Huszcza – violon ; Ira Givol – violoncelle ; Jonathan Keren – alto ; Michael Borgstede – clavecin
Captation lors d’un concert à Cologne (Novembre 2019) zamus unlimited


Plus
BIRMINGHAM CITY OPERA
RESEO
ZAMUS
SUITE DE JONATHAN KEREN’S PAR LES VOYAGEURS
DISCOURS DE JOHN ADAMS, PRIX ERASME

MUSEUMS, PERFORMERS, INSTRUMENT MAKERS:
A LOVE TRIANGLE?
D’un côté, des instruments de musées et de collections, soigneusement protégés et étudiés par leurs conservateurs. De l’autre côté, les interprètes qui ont envie de redécouvrir un son unique. Et enfin, les luthiers, travaillant avec les deux pour recréer la magie perdue des instruments d’héritage…
Enregistré au colloque international JOUER ET ACTIONNER LES INSTRUMENTS DES COLLECTIONS PATRIMONIALES organisé par la Cité de la musique-Philharmonie de Paris en collaboration avec ICOM-CIMCIM et CIMUSET.
Entretiens avec

Thierry Maniguet Directeur des collections, Musée de la Musique -Paris
Emanuele Marconi Directeur du Musée des Instruments à vent – La Couture Boussey
Geerten Verberkmoes Université de Gand et Département de la facture instrumentale, Ecole des Arts de Gand
Sebastian Kirsch Musée de la musique, Paris & Université de Leipzig
Jean-Luc Ho claveciniste
Catalina Vicens claviers anciens

Musique
Allegro et Aria Gratioso – Sonate 3, Opus 1, Henry-Jacques de Croes
Ensemble Boussu
Geerten Verberkmoes – facteur d’instrument, chercheur
Enregistré à l’aide des copies du violon (MIM2781) et du violoncelle (MIM1372) du Musée des instruments de musique de Bruxelles réalisés dans le cadre du doctorat de G. Verberkmoes à l’Université de Gand. Enregistrements financés par l’École des Arts de Gand.


Plus
CATALINA VICENS
PHILHARMONIE DE PARIS’ SYMPOSIUM
ENSEMBLE BOUSSU

GREAT EXPECTATIONS: BUILDING A SUSTAINABLE CAREER IN EARLY MUSIC
Un voyage dans la vie d’un jeune interprète, tombant dans la musique ancienne par hasard, bénéficiant du soutien de mentors, évitant les pièges du « star system » et enfin construisant un chemin durable vers une fin de carrière heureuse.
Entretiens avec

Jonathan Cohen violoncelliste et directeur d’Arcangelo
Daniel Bizeray Directeur d’Ambronay and fondateur du Programme Eeemerging
Jonatan Alvarado and Nuno Atalaia Ensemble Seconda Prat!ca
Skip Sempe Claveciniste et fondateur de Capriccio Stravagante
Catalina Vicens Claviers anciens et direction artistique – Servir Antico

Musique
Romerico florido, Mateo Romero du Cancionero de la Sablonara (début 17ème) Ensemble Seconda Prat!ca
Enregistré lors du Göttingen Händel Festival 2019


Plus
CATALINA VICENS
EEEMERGING/ SECONDA PRAT!CA
JONATHAN COHEN

EARLY MUSIC: BERNARD FOCCROULLE TELLS YOU WHY
En tant que compositeur, organiste, directeur de plusieurs institutions musicales prestigieuses en Europe et fondateur du réseau RESEO, Bernard Foccroulle connaît mieux que quiconque l’histoire de la musique ancienne, son évolution et ses possibles aboutissements. Une introduction de premier ordre à la musique ancienne !

Musique
Nigra Sum, Bernard Foccroulle -Outhere Music 2012
Enregistré sur l’orgue picard (1741) de Beaufays


Plus
ŒUVRES POUR CLAVIERS HISTORIQUES
L’ORFEO
LE RETOUR D’ULYSSE